Загрузка...Секреты о работе в самом счастливом месте в мире. Тяжело ли быть сотрудником Диснея
Секреты о работе в самом счастливом месте в мире. Тяжело ли быть сотрудником «Диснея»
Бренд Disney известен на весь мир. Дети по всему миру мечтают отправиться в парк Disney, чтобы окунуться в атмосферу волшебства и увидеть любимых героев из анимационных фильмов. В парке вам однозначно встретятся актеры, которые поделились своими впечатлениями о работе. Некоторая информация может по-настоящему удивить вас.
Факт 1: Путевку в кино ему дал Уолт Дисней
В принципе, Курт Рассел и так был актером на полную ставку. В начале 60-х он сыграл несколько небольших ролей в фильмах и сериалах. Конечно, тогда его даже не упоминали в титрах, но со временем роли становились всё серьезнее и серьезнее. Звездой же Рассела сделали в кинокомпании «Walt Disney», причем 10-летний контракт с ним в 1966 году подписал сам Уолт Дисней; основатель «Мышиного дома» вскоре умер, и среди его последних заметок был и листок с именем Курта Рассела — правда, разгадать смысл этой записки («Kirt Russell. CIA-Mobley») так и не удалось.
Со временем Рассел стал чуть ли не главной диснеевской звездой того времени, не забывая, впрочем, сниматься в фильмах и сериалах и других студий — так что с середине 70-х, когда контракт с «Walt Disney» закончился, в его фильмографии было уже около 40 работ. Но любопытно, что Рассел никогда не забывал о компании, которая, можно сказать, вывела его в люди — и в 2017-м, уже практически завершив свою карьеру, он сыграл в кинокомиксе «Стражи галактики 2» отца звездного Лорда (Крис Пратт).
Отказали 302 раза — как Уолт Дисней не сдался и основал «Диснейленд»
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, в многодетной семье, у мальчика было три брата и сестра. Отец ребёнка пытался построить собственный бизнес, пробовал себя в разных сферах (строительство, сельское хозяйство, продажа газет).
Но, то ли был крайне неудачлив, то ли у него не было таланта к предпринимательской деятельности, так или иначе, все его стартапы разваливались. Всю свою злость на мир отец Уолта вымещал на детях. Дисней вспоминал: отец так его бил, что мальчик в детстве был уверен — он ему не родной.
Убитая сова
В жизни маленького Уолта была одна настоящая драма. Один раз, по неосторожности, он. убил. 1906 году семья Диснеев переехала из Чикаго на ферму в штат Канзас. Вообще, жизнь на этой ферме Уолт вспоминал с благодарностью, за исключением одного случая.
Когда мальчику было семь лет, он увидел в саду сову, которая неосторожно заснула прямо на нижних ветках. Ребёнок попытался поймать птицу, но она, конечно, начала отбиваться, пустив в ход клюв и когти. Испугавшись, Уолт бросил птицу на землю и наступил на неё. Сова погибла.
Это событие настолько потрясло Диснея, что он всю жизнь видел кошмары, связанные с ним. После этого Уолт стал очень бережно и трепетно относиться к животным. Они стали частью его жизни, его творчеством.
Корова на стене и первый заработок
Первый свой рисунок — корову, мальчик нарисовал на стене дома. Смолой. Несмотря на то, что жизнь на ферме должна была стать каким-то подспорьем многодетной семье, жили Диснеи по-прежнему очень бедно. Уолту, который с детства демонстрировал талант к рисованию, не покупали карандаши и бумагу, поэтому мальчик рисовал, чем придётся и где придётся. «Кистью» юного художника могли стать палка или смола, а холстом — стены или заборы.
Один из соседей, пожилой доктор, увидев, о чём ребёнок мечтает, предложил Уолту 25 центов за то, что ребенок за рисунок его лошади. Так мальчик, неожиданно для себя, нашёл способ зарабатывать.
Вскоре Диснеи возвращаются в Чикаго, Уолт учится в школе, причём деньги на обучение мальчик зарабатывает сам, подрабатывая на отцовском предприятии. Параллельно он заканчивает курс газетных карикатуристов. В 16 лет он поступает в университет.
Война и Красный крест
Шла Первая мировая война. Неожиданно для семьи, Уолт бросает учёбу, подделывает свидетельство о рождении и, прибавив себе пару лет, бежит во Францию. Там Дисней прослужил год водителем санитарной машины Международного Красного Креста. Эта машина, как и его дом на ферме — вся была разукрашена рисунками молодого человека. Это было настолько необычно, что машина Уолта стала местной достопримечательностью.
Выдающаяся неспособность к рисованию
После войны Уолт вернулся в Америку и становится карикатуристом в местной газете. Возможно, если бы у него здесь всё получилось, мы бы никогда не узнали, что такое мультфильмы Диснея. Но судьба распорядилась иначе. Всего через месяц Уолта уволили. Из-за «выдающейся неспособности к рисованию».
Студия в гараже
В 1919 году Дисней пробует работать художником кинорекламы, параллельно у него зреют планы попробовать себя в анимации. Он даже открывает студию в Канзас-Сити, прямо в гараже отца, потому что денег на аренду помещения у него не было. Здесь родился первый жизнеспособный продукт Диснея — мультфильм «Смешинки». Однако следующий, «Красная шапочка», потерпел неудачу. Уолт становится банкротом.
Брат Рой и Голливуд
В возрасте 22 лет, в 1923 году, Уолт Дисней приезжает в Лос-Анджелес, к старшему брату Рою. Идея создания собственной студии анимации настолько крепко засела у молодого человека в голове, что он убеждает брата вложить в неё средства. Рой становится компаньоном Уолта и сооснователем студии. Так появляется на свет компания, выросшая от небольшой анимационной студии до одного из крупнейших концернов развлекательной индустрии.
Семья, родная и приёмная дочери
На этой же студии Уолт находит свою судьбу. В 1925 году он женится на художнице Лиллиан Боундс, которая раскрашивала нарисованные Уолтом фигурки. 8 лет пара мечтает о детях, но, к сожалению, за этот период у Лиллиан случаются два выкидыша. Долгожданная дочь, Дайана Мэри, родилась у Диснеев лишь в 1933 году. В 1937 году супруги решились удочерить ребёнка, так у них появилась ещё одна дочь —
Шэрон Мэй. Уолт любил обеих с равной силой и вообще, по словам дочерей, был отличным семьянином.
Чужой Освальд
В 1927 году выходит диснеевская серия мультфильмов про везучего кролика Освальда, который сделал Уолта известным. Однако этот продукт был создан на заказ, а документы были составлены так, что создатель не имел прав на собственное создание. Уолт был в ярости. Он выбросил все наброски с Освальдом и заявил обманувшим его партнёрам, что там, откуда он пришёл «живёт ещё множество персонажей».
«Дети» Диснея
А он, похоже, знал, о чём говорил. Он подарил миру Микки Мауса, псов Плуто и Гуфи, Дональда Дака и других героев. Популярный Микки Маус — продукт совместного творчества. Его нарисовал художник компании Аб Айверкс, имя мультяшному герою подсказала жена Уолта, а говорил мышонок голосом самого Диснея.
Мечты о Диснейлэнде
Идея создать собственный парк развлечений пришла Диснею в голову, когда он гулял с дочерьми, тогда он и подумал: а не создать ли сказочную страну, специально для детей? Не на экране, а в реальности.
Но и здесь его ждали препятствия.
Когда Уолтер искал инвесторов для создания парка, ему отказали 302 раза! И лишь на 303 Дисней добился желаемого. Такому упорству можно только позавидовать. Парк Диснейлэнд открылся в 1955 году, а через полгода его посетили уже более одного миллиона человек.
На счету Уолта Диснея 59 номинаций на премию «Оскар», и этот рекорд ещё пока никто не побил. Он снял 111 фильмов, как режиссёр, и стал продюсером 576 кинофильмов. Он основал, вместе с братом Роем, Калифорнийский институт искусств. Незадолго до его смерти, в 1966 году, президент США Линдон Джонсон вручил Диснею президентскую медаль свободы. Это одна из высших наград Америки. Когда-то давно Дисней мог сломаться и не продолжать заниматься любимым делом. Но он продолжил. Поэтому его история — не просто история про успех. Эта история про то, что никогда не нужно сдаваться.
Презирал женщин и уморил мать: настоящее лицо мультипликатора Уолта Диснея
Уолтер Элайас Дисней, которого мы знаем как Уолта Диснея, родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, но почти всё детство провел сначала в штате Миссури, затем в Канзас-сити. У него было три старших брата — Герберт, Рэймонд, Рой — и младшая сестра Рут. Его отец страдал пограничным расстройством личности, из-за чего мог внезапно наказать детей или отругать без причины.
Это наложило отпечаток на всю дальнейшую жизнь мультипликатора: в сценариях его мультфильмов почти нет счастливых полных семей, зато представлены практически все проблемы детско-родительских отношений.
Свидетельство о рождении Диснея гласило, что он на 10 лет старше, чем на самом деле, но на это долго никто не обращал внимания. Сам Уолт пытался разобраться в этом вопросе уже взрослым и даже подозревал, что он незаконнорожденный. Но эта версия в итоге не подтвердилась.
С 14 лет Уолт подрабатывал разносчиком газет, а во время войны записался добровольцем на фронт и водил санитарные машины «Красного креста» во Франции.
Начало карьеры
Вернувшись в США, Уолт Дисней начал работать на ярмарках — развлекать публику фокусами и шутками. Кроме того, он снимал рекламные фотографии. В 1920 году он получил работу в рекламном агентстве, а вскоре открыл в Канзас-Сити собственную маленькую студию Laugh-O-Grams, которая быстро прогорела. Дисней не отчаялся и переехал в Голливуд, где в 1923 году создал новую студию, ныне известную на весь мир.
Проблемы на работе
Образ доброго дядюшки Диснея, который активно продвигался в прессе (а многие так думают до сих пор), разбивается вдребезги, если вдаваться в детали.
Так, Дисней был скрягой почище Скруджа Макдака из «Утиных историй». Он всеми силами стремился не повышать зарплату сотрудникам своей студии, выступал на забастовках и запрещал им вступать в рабочие профсоюзы. Зачинщиков забастовок Дисней увольнял без раздумий. Одна из забастовок длилась два месяца — и всё равно ни к чему не привела.
Дисней считал, что женщины не способны на творческие подвиги, и с неохотой нанимал их на работу. Несмотря на все это, работа на его студии считалась весьма престижной.
В 1936 году на 35-летие Диснея сотрудники студии нарисовали мультфильм с Микки-Маусом и Минни-Маус, в котором обыграли ситуацию с зарплатой и забастовками. Уолт поаплодировал этой затее, а потом спросил, кто авторы затеи, прилюдно уволил их без выходного пособия и покинул помещение в полной тишине.
Личные трудности
Многочисленные друзья и близкие Уолта Диснея говорили, что на публике он милый, а дома — настоящий тиран.
В полной мере это поняла его жена Лилиан Боундс, которая работала у Диснея секретаршей. В 1925 году они поженились — и восемь лет безуспешно пытались завести ребенка. Уолт, чья работа приносила всё больше денег, очень переживал из-за этого и вымещал гнев на жене, которая пережила несколько выкидышей.
Наконец в 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри, которая впоследствии стала заниматься многими делами студии. Дисней мечтал о большой семье, но врачи сказали, что шансов на рождение второго ребенка у них мало, так что в 1937 году пара удочерила малышку Шэрон Мэй.
Уолт был примерным отцом и отлично справлялся со своими обязанностями, дети души в нем не чаяли.
Смерть матери
В 1938 году в жизни Диснея произошло событие, которое он не смог себе простить до конца жизни.
Когда киностудия начала приносить доход, а мультфильм «Белоснежка и семь гномов» побил все рекорды проката, Уолт купил родителям дом в Северном Голливуде. Они переехали туда осенью 1938 года, будучи уже в почтенном возрасте. Не прошло и месяца, как в доме начались проблемы с газовой трубой. Дисней отправил на починку ремонтников, работавших на его студии, они вроде бы устранили поломку. но 26 ноября мать мультипликатора Рут Дисней внезапно умерла от отравления газом. Оказалось, рабочие были недостаточно квалифицированными и не заметили утечку.
Напрямую Уолта никто не обвинял: в то время и не было принято судиться из-за халатности рабочих, которые к тому же не были направлены в дом его родителей официально. Тем не менее на Диснея смерть матери произвела огромное впечатление.
Последние годы
С годами Дисней пристрастился к алкоголю и выкуривал по три пачки сигарет в день. Кроме того, ему диагностировали обсессивно-компульсивное расстройство, из-за которого мультипликатор постоянно мыл руки. 26 статуэток «Оскар», 111 фильмов Уолта как режиссера и почти 600 как продюсера не могли улучшить ситуацию: мультипликатор замкнулся в себе и чувствовал себя все хуже.
В 1966 году Уолту поставили страшный диагноз — «рак легких». Лучшие врачи и огромное состояние не помогли, и 15 декабря Дисней умер в своем доме в Лос-Анджелесе. Он оставил после себя огромное творческое наследие, но также вошел в историю как один из самых сложных в общении людей.
Развитие студии
Дисней не только работал над мультфильмами, но также всерьез занялся телевидением. Эта ниша только начинала набирать популярность, и он первым использовал телевидение в качестве развлекательного средства для детей. Он продюсировал развлекательные передачи, какие как «Клуб Микки Мауса» и «Удивительный мир цвета».
Слева — телевизионное шоу «The Mickey Mouse Club», справа — Дисней и Мэри Поппинс.
Дисней принимал участие и в съемках кинофильмов, таких как «Робин гуд», «Остров сокровищ» и «Мэри Поппинс», который получил пять Оскаров. Также он снимал серию образовательных фильмов о природе, которые были очень популярны.
Всего Уолт Дисней снял при жизни более 100 анимационных фильмов.
Образ мышления Уолта Диснея
В далеком 1901 году в бедной семье в городе Чикаго родился мальчик по имени Уолт, начавший свою трудовую карьеру с разносчика газет в возрасте четырнадцати лет, но в итоге покоривший весь мир своими шедеврами в мультипликационном искусстве, став одним из самых знаменитых людей на планете. Как удалось человеку, не обладавшему огромным финансовым ресурсом, сделать то, что большинству людей не под силу? Однажды этим вопросом задались приверженцы тогда еще нового направления в психологии — нейро-лингвистического программирования. Они справедливо предположили, что ели один человек может сделать что-то, значит другой, задавшись целью, тоже может научится делать тоже самое. И принялись изучать образ мышления Уолта Диснея – то, что в НЛП называется моделированием личности. Изучали поведенческие привычки, процесс работы и образ жизни Уолта, чтобы раскрыть стратегию его успешного мышления. И эта стратегия, названная именем человека, невольно ставшего ее основоположником, может осознано применяться людьми для совершения чудесного преображения мечты в цель и результат.
Несмотря на то, что в контексте данной статьи речь идет о творчестве, стратегию Уолта Диснея успешно применяют и в других многочисленных областях. Например в бизнесе и личностном росте. Многие поведенческие привычки, приведшие Уолта Диснея к успеху, для него самого были лишь привычками, и только потом моделируя его поведенческие паттерны, психологи поняли что именно в них имело причинно-следственную связь, ведшую к успеху.
Перед тем как перейти к самой сути стратегии Уолта Диснея, стоит сказать, несколько слов о человеческом настроении, эмоциях и состояниях. Базовая эмоция у человека формирует определенный психотип. И каждая эмоция, рождающая состояние, нужна нам для своих задач. К слову, таким вопросам как базовые эмоции и цели в брендинге будет посвящены отдельные статьи. Здесь лишь, я скажу, что для достижения своих целей Уолт Дисней использовал 3 психо-физиологических состояния, которые для простоты мы будем называть ролью. Именно ролью, потому что подобно актерам в момент перевоплощения, нам будет необходимо вжиться в роль. Итак, техника создания креативных концепций и вообще всего нового от знаменитого Уолта Диснея:
Шаг первый.
Необходимо поставить цель. Т.е. сформулировать задачу, над которой нам предстоит поработать.
Шаг второй. МЕЧТАТЕЛЬ.
Для того, чтобы вжиться в эту роль, в первую очередь необходимо расслабиться. Поскольку наше сознание непосредственно связано с нашим телом посредством нервных окончаний, то и мышечные зажимы мешают нам отпустить в полет наши мысли. Можно откинуться в кресле, запрокинуть голову вверх, взгляд направить выше линии горизонта*.
*Это, кстати имеет медицинское обоснование – поза человека непосредственно связана с выделяемыми гормонами и, следовательно, настроением. Это было клинически доказано американским психологом Эмми Кадди, которая написала научный труд на основе проводимых ею исследований. Она замеряла изменения уровня различных гармонов у человека в зависимости от смены позы. Так, в частности, при прямой спине, расправленных плечах и поднятой вверх голове уже через две минуты в кровь начинает поступать гармон «радости» дофамин. А при опущенной голове, плечах, взгляде в пол и сутулой спине — гормон «стресса» кортизол. Кстати теперь самое время вспомнить позу человека со смартфоном в руке.
Необходимо отпустить в полет свою фантазию, отправляя мысли к новым горизонтам. Что очень важно в этот момент внутренняя критика должна быть выключена. Совсем. Т.е. вы безоценочно думаете над новыми идеями, записываете их на бумагу и никак не пытаетесь критически мыслить. Мечтатель может допустить все, любые самые невероятные вещи. И ваша рука сейчас ничто иное как регистратор, которой доступна только одна функция – записать.
Поначалу может не получаться вжиться в роль мечтателя, и это нормально. Могут мешать наши поведенческие привычки и эмоциональные сценарии, но здесь, как говорят англичане, «practice makes perfect» — совершенство достигается практикой. После того, как у вас появилось несколько решений вашей творческой задачи — и здесь сложно сказать что-то более конкретное, так как перед мечтателем могут ставиться любые задачи, и не обязательно по создание креативных концепций. Нужно встать, в буквальном смысле слова, встряхнуться и перейти на новое место.
Сменить место очень важно. Это необходимо ввиду того, что в психологии существует такое явление как пространственные якоря, когда наше тело и разум запоминает то состояние, в котором человек находился в определенном месте. Думаю, каждый из нас немного поразмыслив, найдет для себя примеры подобных якорей – когда попадая в какое-то место снова и снова начинаешь испытывать определенные эмоции. Хорошие или плохие, но одни и те же.
Шаг третий. КРИТИК.
Вот теперь пришла пора взглянуть на плоды своего творчества с критической точки зрения. Вы должны вжиться в роль человека, спокойно, что очень важно, аргументированно дающего оценку полученному результату. Перейдите на другое место – даже если это место находится в пределах одного помещения. Начните оценивать результат вашей творческой части. Предположите возможные трудности в реализации. Старайтесь действовать по принципу «отвергая предлагай». Подумайте над тем, что может помешать, что может нарушить реализация задуманного. Попробуйте предложить альтернативные варианты. Если это необходимо, вы можете вернуться в роль мечтателя, снова заняв его место и приняв нужную позу.
Шаг четвертый. РЕАЛИЗАТОР.
Вы опять обязательно меняете место. Сейчас вам, на основе всего изобретенного вашим внутренним мечтателем и скорректированного вашим внутренним критиком, предстоит составить план по достижению поставленной цели. Необходимо предположить шаги, которые вам необходимо сделать для реализации. Четко. Структурно. По пунктам. Оценить ваши ресурсы. Сколько денег, времени или сил необходимо потратить на реализацию, кому можно делегировать часть шагов по достижению. Как можно трансформировать одни ресурсы в другие. Например, деньги и делегирование работы легко трансформируются во время, а время — в опыт и наоборот большой опыт значительно экономит время и т.д. Так, например в бизнесе разработку креативных концепций и создание бренда новых продуктов делегируют брендинговым агентствам, освобождая свой ресурс для развития и управления компанией. Начинайте действовать по составленному вами плану.
Мечтайте, ставьте свои цели, достигайте новых вершин в продвижении своего бренда. И вы всегда можете обратиться за творческим советом к нам, в бренд-бутик Майнд Эксперт.
Уолтер Элайас Дисней — кратко
Уолт Дисней – легендарный художник-мультипликатор, кинорежиссёр, создатель студии «Walt Disney Productions», которая на сегодняшний день является крупнейшей империей «The Walt Disney Company». Исследование краткой биографии Уолта Диснея будет весьма интересной для многих людей, так как на протяжении всей жизни он создал огромное количество мультфильмов и полнометражных фильмов для детей.
Рождение Уолта Диснея и его юношеские годы.
Уолт появился на свет 5 декабря 1901 года в Чикаго. В 5-летнем возрасте он вместе с семьёй переехал в город Миссури, а через несколько лет в Канзас-Сити. Уолтер рос очень талантливым ребёнком, но больше всего ему нравилось рисовать.
Поскольку детство Уолтера пришлись на военные годы Первой мировой войны, ему пришлось работать и много помогать своей семье, ведь это было очень непростое время. Он даже успел отслужить один год на войне.
В 1920 году Уолтер трудоустраивается художником на киностудию, в которой начинает в полной мере раскрывать свой художественный талант. В это время он впервые проводит эксперименты с анимацией, и вместе со своим другом создаёт студию «Laugh-O-Gram». К сожалению, дела у этой студии пошли неважно и в скором времени она обанкротилась.
Уолтер не был огорчён банкротству студии. Он был уверен в своё таланте и верил в светлое будущее. Поэтому он вместе со своим старшим братом эмигрирует в Лос-Анджелес и создаёт там голливудскую студию «The Walt Disney Company». Первое время это была маленькая компания, в которой работали только братья Дисней и их друг Аб Айверкс.
Творческие успехи и плодотворная работа студии.
Первым творческим опытом студии Диснея стал мультипликационный сериал «Алиса в стране мультипликации». Следующей работой стал фильм «Кролик Освальд», ставший очень популярным. Спустя год в свет вышел фильм «Безумный аэроплан», в котором принимал участие знаменитый мышонок по имени Мортимер. Со временем его переименовали в Микки Маус, а мультфильм с его участием «Пароходик Вилли» имел огромный успех. Далее последовал большой мультипликационный сериал «Забавные симфонии», состоящий более чем из 70-ти серий.
Далее последовали также успешные мультипликационные работы: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «101 далматинец» и многие другие. В каждой своей работе Дисней знакомит деток с волшебным миром природы и животных и стремится развить у подрастающего поколения любовь к природе, животным.
С конца 40—х годов Уолтер Дисней начинает работать в качестве режиссёра полнометражных фильмов для детей и подростков. Таким образом он расширил возможности своей студии. Под его чутким руководством вышли такие фильмы как «Исчезающая прерия», «Живая пустыня» и многое другое. В этих фильмах Уолтер также знакомит молодёжь с дикой природой и пытается привить к ней любовь.
Продюсерскими работами Уолтера стали такие картины: «Остров сокровищ», «Робин Гуд», «Мэри Поппинс».
Строительство Диснейленда.
Однажды, прогуливаясь с дочерями, Уолтер задумался о создании специального места, который напоминал бы парк. В этом парке дети могли бы хорошо проводить время вместе со своими родителями в окружении полюбившихся мультипликационных героев.
Свою идею создания парка Уолтер воплотил в 1953 году, когда выкупил земельные участки у нескольких семей. Он построил парк в нескольких километрах от Лос-Анджелеса, и через два года состоялось торжественное его открытие. В настоящее время этот парк известен под названием «Диснейленд».
Личная жизнь Диснея.
Уолтер Дисней был женат на Лилиан Боундс. Они заключили брак в 1925 году, а через 8 лет у них родилась дочь Дайана Мэри. Спустя 4 года супруги удочерили девочку Шэрон Мэй. Уолтер всегда был преданным своей жене, и все друзья характеризовали его как примерного семьянина.
Смерть Уолтера Диснея.
Уолтер Дисней скончался в 1966 году от рака лёгких. В связи с этим, руководители студии «Disney» приняли решение больше не показывать фильмы и мультфильмы, в которых присутствуют курящие люди или животные.
