Как правильно выбрать банкетку для пианиста

Как правильно выбрать банкетку для пианиста?

Приобретение фортепиано должно сопровождаться покупкой сопутствующих аксессуаров, делающих музыкальные занятия комфортными. Важная роль в обустройстве места для игры на инструменте отводится специальному стульчику (скамейка, банкетка ). Скамейка позволяет сохранять правильную осанку и не перенапрягать мышцы спины. Удобные и качественные банкетки любого типа можно купить в интернет-магазине corda-music.com.ua . В каталоге продукции можно подобрать самую подходящую модель стульчика для пианино.

Виды тренажеров римский стул

Существует несколько видов тренажера римский стул. Их можно разделить на два типа:

1. горизонтальные;
2. наклонные.

Также есть тренажеры для гиперэкстензии, которые имеют конструкцию с фиксированным углом. Отличаются эти тренажеры возможностью выполнения гиперэкстензии и скручиваний. Например, на тренажере, имеющем горизонтальное положение, можно выполнять сразу два варианта упражнения на поясничный и брюшной отдел. В тренажерах, имеющих угол наклона, ориентированный вниз, возможности выполнять гиперэкстензию нет, а в тренажере для гиперэкстензии с углом, ориентированным вверх, нет возможности тренировать мышцы брюшного пресса.

1. Римский стул для пресса наклонный
2. Римский стул горизонтальный для подъемов корпуса и скручивания
3. Римский стул для пресса
4. римский стул для гиперэкстензий

В Средние века музыканты играли на клавишных, в их числе был орган, у которого вместо струн много труб. Клавикорд – первый инструмент, где на каждую клавишу приходилось по струне. У современного фортепиано их бывает до трех. Рождение звука происходит так: музыкант нажимает на клавишу, небольшой медный квадрат ударяет струну. Звучание мягкое и тихое, предназначено для небольшого количества людей.
Другой прародитель фортепиано – клавесин. Струны расположены горизонтально, как у современного рояля. Звук образуется при касании птичьего перышка или небольшого кусочка кожи по струне. И у этого инструмента звук слабый. Старинные инструменты – клавесины и клавикорды были дорого декорированы и подходили для украшения дома, как красивая мебель.

Кто изобрел фортепиано

Итальянец Бартоломео Кристофори был придворным мастером. Он давно пытался решить задачу: как клавесину изменить уровень громкости. Музыканты того времени ощущали необходимость появления нового инструмента, с хорошим звучанием со сцены. Однажды прогуливаясь по городу, Бартоломео увидел уличных цимбалистов и обратил внимание, что выразительный звук получается, если по струнам ударять мягкими колотушками. Вот оно решение задачи. Кристофори изменил клавесин, создав новый аналогичный механизм. В результате в процессе игры удалось менять силу звука. Так появился инструмент, который мастер называл – Большой клавесин с тихим и громким звучанием, первое фортепиано. Благодаря Бартоломео Кристофори в механизме инструмента появились – шпиллер, фенгер, молоточек, шультер, демпфер. Это произошло в 1709 году во Флоренции. Инструмент имел крыловидную форму, был прост, у него отсутствовали педали и демпферы.

Король родился

На протяжении многих десятилетий мастера продолжали усовершенствовать инструмент. Начало XIX века ознаменовано изобретением цельнолитой чугунной рамы и перекрестным расположением струн. Вследствие этого звук стал совершенного качества, родился рояль, от французского слова – королевский. С 1850 года фабрики Германии, Америки и России начинают производство инструмента. Рояль приобретает современную форму: цельнолитую панцирную чугунную раму, деревянный корпус, механизм двойной репетиции. Усовершенствовали рояль в разное время И.А. Зильберманн, И.А. Штрейхер, К.Г. Шретер, Ю. Блютнер, С. Эрар и многие другие. Самыми лучшими производителями роялей называют – Ямаху, Кавай, Стейнвей, Бехштейн, Безендорфер.

Клавишный струнный инструмент – фортепиано изготавливается в двух видах: рояль с горизонтальным, пианино с вертикальным расположением струн.

Роль рояля в мире музыки

Значение рояля в мире музыки невозможно переоценить. Широта диапазона звучания позволила ему играть сольные роли множества произведений. За триста лет, прошедших с рождения инструмента, знаменитые композиторы и музыканты, такие как Ф. Шопен, Э. Григ, Ф.А. Моцарт, Сергей Рахманинов стали известны благодаря именно роялю и его необыкновенной конструкции и механизмам.
И сейчас фортепиано самый распространенный музыкальный инструмент. В ХХ веке на базе фортепиано появились современные музыкальные инструменты: синтезаторы и электронные пианино.

Акустическое фортепиано

Несмотря на плюсы цифровых моделей, только на акустических музыкальных инструментах творили знаменитые композиторы во все времена. Они используются в концертном исполнении. К акустическим фортепиано относят и пианино, и рояль.

Преимущества:

Качество звука. Он выразительный, певучий, завораживающий, мелодичный. Мастера различают каждый инструмент по только ему присущему звучанию. Качество звучания сильно зависит от характера касания клавиш. Это помогает начинающему музыканту постигать секреты создания гениальных произведений.

Клавиатура, которая обязательно тяжелее, чем в цифровом. В цифровом имитация механизма молоточков не до конца полноценная. У человека, занимающегося на цифровом фортепиано, не получится прочувствовать до конца удовольствие извлечения “живого” звука. Он не поймет, как изменить касание, чтобы получить нужный ему звук. А это необходимое умение для мастера игры.

Вопрос о выборе для виртуоза не стоит – он выберет акустический. Для профессионала лучше два. Цифровое фортепиано пригодится для черновой работы, для работы в наушниках, когда не получается играть без них. Акустическое незаменимо для извлечения выразительных звуков, для написания произведений.

Для чего используется правая педаль?

Правая педаль, она же демпферная, используется пианистами чаще, чем две другие. Она поднимает сразу все демпферы: подушечки в устройстве каждой клавиши, которые заглушают звук после того, как музыкант убирает с них руки. Таким образом, при нажатии педали действие демпферов прекращается, что помогает сгладить контраст между началом звука в момент удара молоточка по струне и его затухающим остатком. Помимо этого, все остальные струны инструмента при нажатии правой педали также начинают вибрировать и становятся вторичным источником звука.

Изначально для поднятия демпферов использовались рычаги: сначала — ручные, а затем — коленные. Конструкцию педали, которая приподнимала сразу все демпферы, в 1781 году изобрел английский мастер Адам Бейер. В 1782 году английский фабрикант Джон Бродвуд запатентовал ножную педаль, и с 1780-х годов она стала активно применяться в инструментах большинства фортепианных фирм.

Чем отличается пианино от фортепиано и рояля: сравнение

Многих начинающих музыкантов волнует вот такой вопрос — имеют ли инструменты (пианино, фортепиано, рояль) отличительные особенности? Как было сказано немного выше, фортепиано принято считать общим названием ударно-струнных музыкальных инструментов. Так люди называют все музыкальные инструменты, в которых музыка появляется благодаря ударам молоточков об струны.

Основные особенности, которые отличают рояль от пианино, такие:

• Самое главное – это размер. Если рассматривать пианино, то данный инструмент может быть высотой максимум 1 м 40 см. А вот рояль иногда достигает в росте 1 м 80 см. От этого зависит непосредственно длина каждой струны инструментов. Длинные струны, значит инструмент звучит красивее, да и звуки получаются более насыщенными.
• Струны пианино имеют перпендикулярное расположение относительно клавиш, а струны рояля лежат горизонтально, то есть в одной плоскости с клавишами.
• У рояля 3 педали, благодаря средней мелодия становится более красочной, а пианино имеет только 2 педали. Благодаря им можно сделать звук более выразительным и сильным.

• Также рояль отличается от пианино механизмом репетиции. У него он двойной, а потому благодаря данной особенности можно быстрее проигрывать нажатия клавиш. Такую способность рояль получил от Себастьяна Эрара, после чего инструмент смог обрести собственную для всех внешность.
• Пианино почти ничем не отличается от рояля. Но есть один момент – каждый из данных инструментов выполняет собственную роль. К примеру, рояль желательно ставить в больших помещениях, так как он дает более громкие звуки. А вот для дома подойдет пианино. На нем может учиться играть любой человек, даже ребенок. Звуки у пианино немного тише, а потому они не будут мешать соседям и остальным домочадцам.

Вывод такой: рояль и пианино – это немного различные инструменты, однако они считаются достаточно близкими друг другу родственниками. Сегодня их медленно заменяют более новые модели музыкальных инструментов, к примеру, синтезатор, MIDI-клавиатура.

История развития клавишных музыкальных инструментов — от гидравлоса до рояля

Чтобы детальнее понять в чем отличия фортепиано, пианино и рояля лучше всего окунуться в историю развития клавишных инструментов. Вы поразитесь, как все изменилось!

Гидравлос (гидравлис)?

Первый известный клавишный инструмент древности — гидравлос, или «водяной» орган. Считают, что его создал в первой половине третьего столетия до н. э. Ктезибий, механик из Александрии. Вот как работал гидравлос: воздух нагнетали. в дырявую посудину (пневс), которая находилась в большом резервуаре с водой. С пневса воздуха переходил ниже в [ряд] труб, причем вода удерживала воздух под постоянным давлением». Звук образовывался в трубах, когда несколько крупных клавиш приводили в действие тонкие деревянные пластины. Поскольку гидравлос звучал резко и громко, то очень подходил для цирка, ярмарок и мероприятий под открытым небом. Вершины популярности он достиг во времена Римской империи, говорили даже, что император Нерон умело на нем играл.

Пневматический орган

Водный компрессор заменили мехами для нагнетания воздуха, так началась эпоха пневматического органа. Теперь музыкант сидел за инструментом и ногами или руками руководил поставкой воздуха. Древнейшие находки пневматического органа датируются третьим столетием н. э. С того времени несколько сотен лет он пользовался большой популярностью. Мелодии тогда играли очень медленные, поскольку клавиатура оставалась примитивной. Размер клавиши был пропорционален соответствующей трубе органа. Чтобы добыть низкую ноту, музыканту приходилось давить на широкие клавиши всеми пальцами руки или кулаком.

В XIV столетии орган стал в Западной Европе почти исключительно церковным инструментом. Изобретение вращающегося механизма коренным образом изменило вид и функции клавиатуры. Благодаря этому трубы можно было разместить дальше от клавиатуры и сами клавиши стали более узкими. Вот теперь, музыкант мог грациозно и быстро исполнять музыкальные пассажи, ибо любую клавишу достаточно было нажимать одним пальцем. Орган очень нравился Моцарту и он даже назвал его королем инструментов.

Первые клавишные инструменты со струнами

В Библии первое упоминание о струнные инструменты находим в Бытие 4:21, кроме того, о них неоднократно упоминается в связи с народом Израиля. Однако лишь в XV веке н. э. произошло соединение клавиатуры и струнных инструментов (на них звуки добывались обычно с помощью щипков или ударов пальцами, или молоточками). Клавиатура в известном нам виде впервые появилась в инструменте, что называется клавикорд. Этот был простой, подобный сундуку инструмент с натянутыми горизонтально струнами. Когда музыкант ударял по клавишам, поднимались медные пластинки и ударяли снизу по струнам.

Потом появились клавесин, спинет и верджинел (Верджинел известен с XV века. В нем было 32 металлические струны. Формой он напоминал клавикорд, а звучанием — клавесин. Спинет-это малый клавесин.). Эти инструменты, а особенно клавесин, стали в XVI— XVII столетиях главными клавишными инструментами. Конструкция клавесина отличалась от других механизмов, существовавших до того. Его струны защипываются гусиными перьями, а не тангентами [металлическими пластинками], как в клавикорде. На конце каждой клавиши был рычаг, то есть маленький прямой брусок дерева, к которому крепилось маленькое гусиное перо или кожаный язычок. Когда ударяли по клавише, рычаг подпрыгивал, перышко трогало струну, а затем, благодаря специальному механизму, рычаг возвращался на свое место и уже не трогал струны.

Новый механизм придавал клавесину характерное звучание. Одна пианистка, выступавшая когда-то с концертами, так описала различие звучания клавесина и современного пианино: «У клавесина тонкое металлическое звучание и короткие звуки».

Конструкция клавесина на протяжении лет претерпевала большие изменения. Первые инструменты имели один ряд клавиатуры и по одной струне к каждой клавише. Впоследствии в более сложных образцах стало две клавиатуры, клавиши со многими струнами и другие приспособления, благодаря которым добывались звуки разных тонов. Выдающиеся композиторы того времени, например Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) и Доменико Скарлатти (1685-1757), в полной мере использовали звуковые и технические возможности клавесина и пополнили музыкальную сокровищницу своими произведениями, многие из которых исполняются до сих пор.

В начале XIX века изобрели аккордеон. В XX веке особенно распространился аккордеон с клавиатурой фортепианного типа. Этот инструмент одновременно клавишный и духовой, ибо его мех, нагнетая воздух, заставляет колебаться язычки. Современный аккордеон имеет семь рядов кнопок, которые образуют до 140 низких звуков, а его клавиатура включает в себя две — четыре октавы.

Электроинструменты — синтезатор и тельгармония

В XX веке началась эпоха электрических клавишных инструментов. Старейшим из таких инструментов считают тельгармонию, которую изобрел в 1906 году Тадеус Кагил. В 30-х годах XX столетия появился электроорган, а вскоре после него — электрические клавесин и фортепиано. Электроорган имеет совсем другой механизм работы, чем гидравлос. При нажатии клавиш электрооргана, электрический сигнал образует звук, который изменяется и усиливается.

Сегодня наиболее распространенный электронный клавишный инструмент — это синтезатор, который начали разрабатывать в 1940-х годах. С тех пор он стал любимым инструментом многих современных ансамблей и групп. Синтезатор может воспроизвести любой звук — от лая собаки до симфонии в исполнении оркестра.

Конечно, в современной музыке значительное место занимает компьютер. Синтезаторы часто оборудованы компьютером, который используют как генератор звука, поэтому его можно назвать настоящим музыкальным инструментом. Хотя компьютером обычно оперируют с помощью клавиатуры музыкального инструмента, современные музыканты также могут запрограммировать его на управление мышкой или обычной компьютерной клавиатурой. «Теперь почти каждая студия звукозаписи имеет множество аппаратуры, подсоединенной к компьютерам. Музыку записывают в цифровой форме на жесткий диск и затем, прежде чем окончательная версия будет записана на цифровую аудиопленку, работают над ней на микшере с использованием сложного программного обеспечения» («Музыкальная энциклопедия»).

Означает ли современное развитие музыкальных инструментов то, что клавишные инструменты отжили свой век? Вряд ли, стоит лишь вспомнить такие мелодичные и эмоциональные произведения, как «К Элизе», «Лунная соната» Бетховена, или «Лунный свет» Дебюсси. Оглядываясь на многовековую историю музыки для клавишных инструментов и влияние, которое она оказывала на жизнь множества людей, следует признать, что клавишные инструменты обогатили сокровищницу музыки и духовно — эмоциональный мир человека.

В течение последней четверти XVIII века клавесин уступил свое место и любимым клавишным инструментом стало фортепиано, которое обычно называют пианино. Но о пианино, фортепиано и рояле и о том, чем они отличаются мы уже писали в начале статьи.